中国动画100年 | 双语 | 中国动画100年,看我七十二变
2022/11/15
无论是何年代生人,说到童年,一定都有一份关于动画的独家记忆,腾云驾雾的奇人异士,光怪陆离的轶闻趣谈,种下孩子对世界最初的好奇与善意。
1922年,由万氏兄弟制作的第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映,开启了中国动画百年序幕。从无到有、从短到长、从黑白到彩色、从无声到有声、从二维手绘到数字化设计,中国动画在继承传统和推陈出新中,讲述着中国故事,传播着中国文化,弘扬着中国精神。
1950s-1960s
50年代起,以上海美术电影制片厂为首的中国动画创作者,汲取传统艺术精华,开启了中国动画独立自主的艺术探索之路。
1960年,水墨动画《小蝌蚪找妈妈》问世,融入工笔重彩、水墨绘画、剪纸、皮影、年画、版画等多种传统艺术, 将中国画独特的笔墨意境和审美旨趣发挥到淋漓尽致,以形写神、以神写意,追求“虚实相生、情景交融”的中国美学境界。
1961年推出的《大闹天宫》在造型、布景、用色等方面融中国古代绘画、民间年画、庙宇建筑、佛像雕塑等众多艺术元素为一体,成就了动画电影“中国学派”的巅峰之作。其中孙悟空形象设计参考传统戏曲,面部以鲜明的色彩勾勒,成为不可逾越的经典形象,影响了其后很多艺术创作,也将中国动画艺术水准和声誉推向海外。
1980s-1990s
“眼睛瞪得像铜铃,射出闪电般的机灵。耳朵竖得像天线,听着一切可疑的声音……”每当这个熟悉的主题曲响起,就知道要搬上小板凳坐在电视机前等着看《黑猫警长》了。
80-90年代,随着电视的普及,中国动画从大荧幕走向了小荧屏,优秀的动画作品井喷式出现,《葫芦兄弟》《舒克贝塔历险记》《大头儿子和小头爸爸》《小糊涂神》《海尔兄弟》《蓝猫淘气三千问》等佳作频出,人物造型和艺术形式上推陈出新,同时借鉴漫画的夸张手法,以另类、有趣的鲜明特点吸引了大批小观众。
2010s-
近年来,中国动画以神话传说、民间故事、古代传奇等为创作源泉,产出了《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等一批内蕴中国精神、中国价值和中国气派的佳作。
如2015年上映的《西游记之大圣归来》,将传统与传承表达的淋漓尽致,故事依旧改编自《西游记》,但结合了新的时代语境,创造出贴合当下观众尤其是年轻观众的表达方式,油画透视与水墨渲染塑造大唐盛景,颠覆式地呈现了一个桀骜不驯、侠气冲天地齐天大圣的形象,以“公路片”的形式在旅途中收获成长与救赎,重新勾起大众对国漫的情怀与期待。
100年来,一代代中国动画人,潜心探索独属于中华民族的表达形式与艺术风格,形成了享誉世界的“中国动画学派”,一代代观众从孩童到成人,依旧怀揣勇气、骨气和不畏天高地厚的孩子气。中国动画承载着不止于童年记忆的情怀与梦想,新的100年的起点,经典不褪色,星火可燎原,未来广阔,理想不远。